Albator (l’univers d’Harlock)

14 réponses à Albator (l’univers d’Harlock)

1. DD Funky dit :

   22 décembre 2017 à 15 h 05 min

   Je pense qu’il ne faut pas chercher une vraie cohérence entre les différentes séries, même s’il est toujours possible de placer des repères temporels ici ou là, on retrouve à chaque fois Tadashi Daiba dans un contexte différent montant à bord de l’Arcadia.
   Il monte dans le vaisseau dans la première série de 1978 et dans Endless Odyssey, ou il est différent en comportement, dans la première série c’est un ado sérieux marchant dans les traces de son père et dans la dernière c’est un délinquant en conflit avec son père et vivant sur une planète dépotoir: en fait une métaphore de notre monde actuel pollué et de la difficulté de s’y faire une place quand on est jeune aujourd’hui.
   Le leijiverse semble fonctionner sur le principe du remix en musique, un tronc commun remixé en plusieurs déclinaison, comme autant d’univers parallèles.

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   • Dariastr dit :

     25 juillet 2018 à 14 h 49 min

     J’ai parcouru récemment une critique qui rattachait l’univers de Matsumoto et ses « autoreboot » au principe des archétypes tels que les présente Joseph Campbell dans « le héros aux mille visages » et le concept du monomythe, où l’important n’est pas tant le l’individu que le personnage, la fonction qu’il incarne dans un parcours initiatique au schéma immuable et interculturel (ce que revendiquait déjà un certain George dans son épopée galactique de 1977…).
     Quand on y réfléchit bien, ça se tient parce que même avec sa théorie (un peu fumeuse) du tokinowa, ce qui se joue à chaque fois c’est bien la même trame : avec les mêmes têtes dans les mêmes rôles, à quelques variations près histoire de pas trop se répéter quand même (ne serait-ce que les différentes morts de Tochiro, qui n’y échappera pas)

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2. dariastr dit :

   23 décembre 2017 à 23 h 24 min

   J’aurais plutôt tendance à rapprocher cette incohérence de l’univers des comics : tous les 10,15 ou 20 ans selon les personnages, une nouvelle équipe de scénariste/dessinateur repart à zéro. ça fait des lustres que Batman, Superman, Spiderman, Thor et Cie se voient régulièrement rebootés sur le mode on prend (plus ou moins) les mêmes et on recommence.
   Ce qui ne choque pas grand monde à vrai dire mais ce qui perturbe ici c’est que les variantes sont l’oeuvre du créateur d’origine, dont on attend une continuité, une linéarité juste parce que c’est toujours le même bonhomme qui est aux commandes.
   Comme si le simple fait d’apprécier sa création nous donnait le droit de l’empêcher de s’amuser avec.
   Un comble quand on y pense, et ce n’est guère mieux que les hordes de « fans » qui font pression sur la production d’un film car le scénar ou le choix de l’acteur principal ne leur convient pas. Ou comme je l’ai lu, le tollé provoqué quand est apparu un Spiderman afrolatino. Science-fiction et super pouvoirs : oui, diversité… bof ! Alors que le personnage est issu d’une maison qui a toujours prôné les valeurs de tolérance et respect de la différence.
   Alors, finalement, quitte à ne pas pouvoir suivre les aventures de notre redresseur de torts sur la durée, on peut au moins se consoler en se disant que les fondements qui l’animent restent eux constants malgré les versions.
   Que le message humaniste et pacifique de Mastumoto est toujours là : il n’y a qu’à lire ou visionner des interviews (dont une récente parue dans le mag Atom) pour s’en rendre compte. (on devrait lui parler du film « Joyeux Noël » qui vient de repasser à la télé, ça l’inspirerait peut-être cette histoire de fraternisation des troupes sur le front en 14, pendant que les hauts-gradés qui ont voulu cette guerre se la coulent douce à l’arrière… c’est pas Wonder Woman qui dira le contraire ! ;-)
   Donc retourner à la case départ’ est peut-être aussi ce qui peut assurer à notre Harlock une certaine longévité : en effet il aurait l’air de quoi aujourd’hui à près de 70 piges à essayer de balancer son gouvernail malgré l’arthrite ou une prothèse de hanche ?
   Alors, dépassons nos attentes certes légitimes de vouloir retrouver le héros de notre enfance dans la suite « logique » de ses péripéties et profitons des nouvelles vies qu’on pourrait connaître dans cet univers qu’on affectionne. D’autant qu’il ne pourra jamais être celui de nos souvenirs : on a chacun notre vision et nos restes de cette époque et surtout, on a grandi, et on ne peut pas ignorer en effet que si le personnage et t+ sombre, c’est que notre époque l’est aussi, que ça nous plaise ou non.
   Mais si on cherche bien, on trouve toujours une (infime) lueur d’espoir ou de chaleur dans chacune de ses incarnations. Et ça, ça n’a pas de prix !

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3. dariastr dit :

   4 février 2018 à 23 h 06 min

   A propos de GUN FRONTIER…
   Après maintes hésitations, et malgré des échos un peu déroutants, j’ai laissé la curiosité l’emporter, et pour l’instant je ne regrette pas.
   A dire vrai, je n’ai pas encore fini la série d’animation et ne mettrai le nez dans les mangas qu’après (je préfère plonger progressivement dans cet univers « alternatif » et un brin décalé, pour ne pas dire cru).
   Certes, on est pas dans l’état d’esprit habituel : seul contre tous, oeuvrant pour le bien commun, avec des personnages caractérisés essentiellement par une attitude vertueuse et des motivations respectables. Encore que…
   Cette incursion dans le monde du Far West apparemment cher à Matsumoto (puisqu’on le retrouve sous une forme ou une autre dans chacune de ses œuvres) peut être assez déroutante dans le sens où nos héros ne sont plus des figures quasi mythiques mais simplement des humains ordinaires parmi d’autres, avec leurs forces et faiblesses, leurs qualités et leurs défauts.
   Ils sont loin d’être parfaits mais quelque chose reste constant dans toutes leurs incarnations : une loyauté et un héroïsme sans faille, qui justement les met en opposition avec les habitants de ce monde pour qui compassion, honneur et acceptation du différent sont des notions inconnues.
   Pourtant au départ c’était pas gagné pour Albator : même si ce taiseux paraît presque bavard dans cette série (un comble), les premiers chapitres le dépeignent comme une sorte d’as de la gâchette doublé d’un parfait crétin, limite Averell Dalton. Heureusement ça s’arrange par la suite et il fait preuve parfois d’une certains sagesse, compensant les excès d’enthousiasme de Tochiro qui a le chic pour se mettre dans le pétrin partout où il passe.
   Et il faut reconnaître que c’est assez gonflé de représenter ce monde dans son aspect le plus cru, et malheureusement assez réaliste. En effet, l’ouest des pionniers c’est pas Disneyland, on nage en pleine sauvagerie, la loi du fort étant la seule qui semble pouvoir s’appliquer, et où les dirigeants semblent s’accorder quelque arrangements avec la morale pour servir avant tout leurs propres intérêts.
   Alors oui, ça dégomme sec (ce serait assez marrant d’établir un body count de Herlock et Tochirô) et le sort réservé à la gent féminine est peu enviable. Mais il faudrait être naïf pour oublier qu’à cette époque la femme était considérée, au mieux comme un accessoire, sinon une proie, voire un butin. Et que, malgré une certaine complaisance à montrer des bonnes femmes à poil, on est probablement pas loin de ce qui était (plus ou moins) suggéré dans la même veine dans les western spaghettis sortis quelques années + tôt au cinéma et qui ont peut-être aussi nourri l’imaginaire du jeune Leiji.
   Donc avant de jouer la vertu outragée, mieux vaut être surtout attentif au sous-texte de cette série qui dénonce avant tout l’hypocrisie d’une époque qui prétend être l’ère de la liberté alors qu’elle se repaît de lâcheté, intolérance, corruption et bien sûr, violence, histoire pour certains de garder une influence sur des populations apeurées.
   Presque tous les épisodes les voit débarquer dans une nouvelle ville et découvrir qu’ils ont sans le vouloir enfreint une loi (généralement des plus absurde) et se retrouver promis à la potence. On pourrait presque dire qu’on a un running gag de Tochirô qui se fait régulièrement liquider, un peu genre Kenny dans South Park !
   Et si les deux reconnaissent baver d’envie devant la plantureuse Simunora, en vrais gentlemen ils arrivent (presque !) à contrôler leur libido et respecter la dame, même si manifestement au bout d’un moment, ils ont du mal à garder leur sang-froid… Ce qui donne lieu à des sous-entendus, j’avoue assez rigolos.
   Leur trio (quasi) platonique rappelle leur relation avec Emeraldas, qui avait de quoi plaire à Albator mais devant laquelle celui-ci préfère s’effacer au vu de l’ardeur des sentiments exprimés par Tochirô, qui ne laissent d’ailleurs pas la belle indifférente.
   Un épisode monte même en puissance émotionnelle montrant un Tochiro au désespoir de n’avoir pu sauver une femme qui lui avait témoigné une réelle affection.
   D’ailleurs, on remarque que Tochirô est le seul homme qui pleure mais, malgré ce contexte de durs à cuire, ses démonstrations de tristesse ne sont jamais tournées en dérision par un Albator (presque) toujours aussi stoïque. Au contraire celui-ci les décrit simplement comme l’expression de l’intensité du ressenti de son ami.
   On retrouve d’ailleurs très régulièrement citée cette notion d’être « un homme, un vrai », si chère à Matsumoto. A croire qu’il fait une fixette là-dessus quand même…
   A l’en croire, pas besoin d’être beau gosse pour en être un : même petit, bigleux, considéré comme moche et un peu chouineur, avec une belle âme, on est un homme, un vrai.
   C’est beau, oui, mais un petit tour chez tonton Sigmund ce serait peut-être pas du luxe… Surtout quand on apprend au détour d’une interview, que dans sa jeunesse Matsumoto était très ami avec un gars grand et beau qui (lui) attirait les filles.
   Juste un avertissement : la série se finirait sur un cliffhanger de la mort qui tue sauf que… y’a pas de saison 2 ! J’espère que les mangas ont une vraie conclusion sinon je n’ai pas fini de hurler à la mort…

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   • dariastr dit :

     5 février 2018 à 22 h 12 min

     Juste en passant : c’est moi ou, quant on voit Tochirô faire la démonstration de ses prouesses au sabre, sa façon de virevolter dans les airs rappelle étrangement les cabrioles de Yoda dans les combats de la prélogie de Star wars ? Sauf que lui n’en perd pas son air débonnaire le reste du temps, à la différence de notre vénérable qui ressemble à un vieux bougon acariâtre dans ces « nouveaux » épisodes alors que je le préfère largement en lutin facétieux comme on le découvre dans l’Empire contre-attaque…

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   • dariastr dit :

     5 février 2018 à 22 h 38 min

     Magnifique illustration de l’adage « avant l’heure c’est pas l’heure, après l’heure c’est plus l’heure » quand Herlock (ici avec un E et pas un A) s’autorise à profiter des bonnes grâces de sa compagne d’aventures qui lui propose de partager un moment d’intimité (on va dire ça comme ça) en l’absence de Tochirô.
     Non pas qu’il ne soit pas tenté (tu penses !), mais connaissant le béguin qu’éprouve son ami pour Simunora, il a des scrupules et semble en plus douter de ses propres attraits physiques en contemplant dans le miroir les cicatrices qui lui barrent les deux côtés du visage
     On imagine bien qu’à cette époque ça devait être considéré comme très moyennement glam…
     D’ailleurs la douceur avec laquelle Simunora effleure sa joue rappelle le tendre geste similaire de Miime dans le film de 2013.
     Et quand il laisse enfin l’homme prendre le pas sur l’ami, elle se défile : « trop tard! ».
     En même temps, qui s’est dit parmi les animateurs que c’était une bonne idée de le montrer lui sauter dessus comme un chat sur une pelote de laine ? Franchement ?
     Tu m’étonnes qu’il ait seulement réussi à mordre l’oreiller …

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   • dariastr dit :

     7 février 2018 à 21 h 49 min

     Je lance une bouteille à la mer : si quelqu’un a une piste pour dégotter le CD de la musique sans pour ça devoir vendre un rein, ça m’intéresse aussi (parce que 300€ d’occase sur Amazon, non merci !)

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     • dariastr dit :

       10 février 2018 à 22 h 43 min

       Juste pour le plaisir, trouvé ceci en cherchant des extraits de la BO :
       https://www.youtube.com/watch?v=wo5P6cbuiDU (Harlock’s Blaze of glory)
       Certains montages vidéo/musique sont pas toujours très heureux mais celui-là est plutôt pas mal. Le fait que ce titre ait justement servi à illustrer un western (young guns II – 1991) n’est certainement pas étranger à la réussite de ce mélange.
       J’avoue que je ne suis pas très objective dans la mesure où j’ai toujours adoré cette chanson au point d’acheter le best-of de Bon Jovi juste pour l’avoir. (parce que sinon il est bien gentil mais il pouvait pas rivaliser avec Axl Rose… D’ailleurs si quelqu’un a l’idée de faire la même chose avec « Paradise City » je vote pour !)
       Ps, j’ai bouclé le manga un un éclair et…. whaaa, clair là on joue plus dans la même catégorie : si la série était un peu corsée, à côté du bouquin c’est oui-oui au pays des bisounours !

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     • Dariastr dit :

       25 juillet 2018 à 15 h 23 min

       Après des mois passés à faire de la veille intensive, j’ai fini par arriver à la dégoter un à un prix… acceptable (même si forcément trop cher pour un malheureux CD).
       Verdict : Immersion totale !!!

       Les yeux fermés on replonge direct dans l’ambiance de la série la plus foutraque de l’univers Matsumoto !

       Si le CD est assez joli avec son dégradé de gris reprenant le décor de la jaquette, le livret lui, est symbolique car ne contient aucune photo intérieure (hormis l’illustration du dos du boîtier en filigrane) et ne reprend que les paroles des deux titres chantés.
       Ne comprenant pas le japonais, ça ne m’aidera pas mais ça a au moins le mérite d’être présent.

       Cette BO se révèle particulièrement intéressante par sa capacité évocatrice telle qu’elle qu’elle se suffit à elle-même pour insuffler une impression générale de dépaysement : quelqu’un qui n’a pas vu Gun Frontier sera transporté quand même dans cet univers.
       Pour exemple (et même si sa durée est minime), le morceau 7 nous emmène instantanément dans ces fameuses carrioles de pionniers (Horo basha/covered wagon. c’est vrai ça rend mieux en anglais que « chariot à chevaux » !)

       L’atmosphère générale oscille entre parties acoustiques très hispanisantes avec trompettes mexicaines et surtout de subtiles guitares andalouses (la plage 23 nous gratifie même d’un flamenco à castagnettes Odoru on’na/dancing woman), des intonations blues et une ligne basse/batterie des plus funky pour les moments plus chargés en tension.
       Ces deux dernières orchestrations pourraient paraître anachroniques vu le contexte historique de la série mais, non seulement ça passe mais, mieux encore, ça rappelle les vieux western (probablement + européens que hollywoodiens).
       Impression qu’on retrouvait déjà dans les BO des séries d’origine, pourtant situées dans l’espace et un futur assez lointain.
       Le thème de Tochiro (09), avec son rythme binaire évoque les effeuilleuses de saloon quand celui de Harlock (12) se fait plus martial avec sa caisse claire inspirée des sonorités de champs de bataille. Assez cohérent pour la meilleure gâchette de l’Ouest !
       La série étant à tendance burlesque (malgré un sous-texte tragique), on n’échappera pas à quelques pistes pouet pouet mais ça reste anecdotique.
       Le thème de Gun Frontier (02), cavalcade échevelée, se voit décliné en une version mélancolique franchement émouvante (piste 27 Yujo-amitié)
       Ce qui amène paradoxalement au seul point négatif : certains morceaux paraissent trop courts ! A l’image du minimaliste et très beau Yoru no ochitsuki-calme de la nuit (plage 18) qui m’évoque plutôt ce bon vieux lonesome cowboy, le héros qui s’éloigne à cheval dans le soleil couchant…
       A préciser, les chansons de générique sont en version intégrale.
       Petit bémol pour celle d’ouverture dont l’intro à la guitare électrique fait penser au générique de Beverly Hills 90210 (un sommet mélodique des 90′s…).
       L’ending n’est pas plus raccord avec le style du reste du CD mais cette ballade possède un certain charme et se laisse réécouter avec plaisir, laissant planer comme un air de nostalgie quand cette aventure touche à sa fin.

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       • Dariastr dit :

         25 juillet 2018 à 15 h 57 min

         PS, dès sa 1ère écoute, à la 1ère trompette, ma choupette de 5 ans s’exclame « c’est la musique d’Albator ?! »
         Que j’aime cette enfant… :-)
         Je précise à ceux qui voudraient faire un signalement que, non elle n’a pas regardé gun frontier, et si elle a tiqué c’est parce que pendant des semaines avant ça le CD de 84 tournait en boucle ds la voiture.
         Non c’est pas du conditionnement…

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4. Dariastr dit :

   24 juillet 2018 à 12 h 49 min

   Alors là ça va pas du tout !!!
   Après avoir vu un nombre incalculable de vidéos Youtube (d’intérêt inégal) sur l’univers d’Albator et Leijji Mastumoto, je viens de tomber sur une qui me fait froid dans le dos :
   On nous présente le capitaine comme rebelle à la pensée unique, qui refuse de se laisser bouffer le cerveau par l’abrutissementde masses, ok là je suis, et en une seconde on nous sort qu’il faut refuser le métissage et rejoindre les identitaires… Dans les commentaires un esprit avisé nous informe même que la rose est un symbole occulte aryen.
   Quoi ???? Non mais ça va pas ???

   Et là ça me rappelle un article que j’avais trouvé aussi sur internet (et qui malheureusement cite une chonique d’Otakia pour appuyer son propos) qui commençait par une critique du machisme ambiant dans le manga pour arriver dans des dérives nauséabondes de réinterprétation du personnage.
   Certains vont même très loin en en faisant le symbole de la pureté ethnique puisque ce héros n’a autre but que de bouter l’envahisseur hors de nos frontières. Ce type de récupération m’inquiète autant qu’elle m’écoeure.
   J’avais même lu dans un autre article que des fascistes en Italie auraient adopté Albator comme emblème de leur mouvement.
   Non mais c’est quoi ce délire ?
   J’imagine que tous ces gens n’ont jamais lu les histoires ou interviews de Matsumoto pour dévoyer à ce point son message : le mec passe son temps à répéter que c’est l’unité entre les peuples qui sauvera le monde, et que dans une guerre à part ceux qui l’ont lancée, il n’y a que des perdants des 2 côtés. Faut vraiment avoir des œillères pour y voir une discours de repli réac et facho…

   Certes dans les recueils d’inédits parus récemment, on note une certaine obsession dans ces oeuvres de jeunesse sur l’attrait de la violence et l’usage des armes à feu pour affirmer sa virilité. Sans parler de cette théorie voulant que pour préserver la survie de l’humanité il faudrait se comporter comme une brute des cavernes et oublier toute notion de civilité, voire de galanterie (ben voyons).
   Mais on note qu’avec les années, son propos se tempère pour presque s’inverser car finalement, l’usage des armes s’y fait de + en + rare (bon, on se zigouille quand même à distance à coup de tirs laser d’un vaisseau à l’autre) mais le côté far west qu’il affectionnait tant comme mode de vie n’est plus qu’un décor.

   Et on ne m’enlèvera pas de l’idée qu’il a du en baver côté gonzesses ds sa jeunesse pour faire une telle fixette sur les flingues et cette sempiternelle notion d’être « un homme, un vrai » (y’a qu’à voir comment ds Gun Frontier Tochirô est jalousé par ses tortionnaires à cause de son anatomie qui tranche avec son physique ingrat !)

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5. Dariastr dit :

   24 juillet 2018 à 13 h 16 min

   Alors, oui, il y a des passages où la gent féminine n’est pas considérée à sa juste valeur mais, hé oh….. Rappelez-vous à quelle époque ça a été écrit !
   -Sans oublier les esprits chagrins qui le taxent de misogynie parce que les envahisseurs sont des envahisseuses… Et qu’au passage Albator ne serait qu’un dégonflé puisqu’il n’est capable que de s’attaquer à des femmes (donc celles-ci ne seraient qu’une sous-espèce, c’est ça ? Belle preuve de considération pour la 2e moitié de l’humanité !) Mais je reviendrai ds une autre bafouille sur la question des sylvidres…-
   Evidemment que certains dialogues me hérissent un peu mais faut replacer dans le contexte, et mine de rien placer une femme à un poste d’officier supérieur sur la passerelle de commandement, c’était déjà un progrès en soi à cette époque. Ça s’est fait quand la première fois dans la vraie vie, hein ?
   Kei (comme Yuki Mori dans Yamato) elle est à un poste moins opérationnel que d’autres, radar et autres postes un peu plan plan, mais elle a le mérite d’être là.
   On pourrait reprocher à Galaxy Railways au contraire un retour en arrière puisque à part la jeune première en formation, le seul autre membre féminin de l »équipage est
   1 une infirmière (dont une des premières actions de bravoure consiste à rendre son ours en peluche à une enfant blessée)
   2 une bombasse qu’on montre régulièrement en train de rajuster sa jarretière (fort utile pour pratiquer des soins)
   3 une sexaroïde (en manque d’amour ! ils ne lui auront rien épargné la pauvre)
   et que l’équipage uniquement féminin de la section Spica est essentiellement affecté à des tâches d’analyse et soutien alors que les bonshommes vont au casse-pipe tous biceps et mâchoires saillantes dehors !
   Pareil pour Cosmo Warrior : Marina a beau être officier en second, elle a surtout l’air d’assurer l’intendance. C’est qques années + tard dans le film live Space Battleship que Yuki Mori prend du grade et devient pilote de chasse et grande gueule au passage, n’hésitant pas à balancer dès leur première rencontre une mandale à celui qui deviendra son cher et tendre. Malgré son look de Barbie, la Kei de 2013 suit le mouvement et va au charbon en canardant à tout va lors d’abordages ou quand le vaisseau est envahi, sans oublier que c’est elle qui mène les périlleuses opérations d’installation des bombes dimensionnelles. On s’éloigne enfin de la potiche rivée à son écran de contrôle même si les deux roulent des yeux de merlan frit devant le beau gosse de service (mais qui suis-je pour les en blâmer :-).
   Pour finir, on prendra au 15e degré (au moins) le passage de Cosmo Warrior où on voit Emaraldas plier gentiment les caleçons de Tochirô en attendant docilement le retour de l’Homme, vu que les 2 derniers épisodes ne sont qu’une vaste déconnade (pas toujours réussie il faut bien l’avouer).
   Mais là où il faut être vigilant, c’est sur la représentation féminine en général (fiction comme réalité) : après une belle évolution, il faut bien reconnaître que ça tend à régresser un peu partout et ça c’est pas encourageant pour la génération à venir.
   D’autant que je reste persuadée que c’est pas en féminisant les héros traditionnels qu’on fera avancer la cause de l’égalité hommes-femmes. Sans dec’, Thor est devenue une femme ! (avec des biscottos de catcheuse des années 80, bravo le progrès), moi je l’aimais bien mon délicieusement anachronique viking au phrasé médiéval…
   Si jamais ils font pousser une paire d’obus à Albator, je prends mon billet pour le Japon illico ! (déjà le regard de minette ds dimension voyage c’est limite)

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6. Dariastr dit :

   23 avril 2019 à 15 h 11 min

   A vos agendas : Sortie le 28 juin prochain de « Capitaine Albator – Les mémoires de l’Arcadia » aux éditions Kana.
   Une aventure inédite, prévue en 3 tomes, signée Jerome Alquié,
   Ce sera un grand format BD (22,5×29,8cm) et en couleurs au prix de 11,99€.

   Honnêtement je passe l’info et j’attends surtout avec impatience… de savoir si ça va me plaire une bonne vieille BD cartonnée à lire ds le sens « habituel » !
   Et surtout, même si on se doute bien que ça n’a pu être fait qu’avec l’assentiment de Messire Matsumoto, est-ce que cette histoire (variation dans l’esprit originel autour des Sylvidres) vaudra le coup ? Pour le peu que j’ai vu, le graphisme semble assez joli et respectueux du style, espérons que le balafré ne subira pas une cure de jouvence trop prononcée comme sur des visuels de goodies où on lui donnerait tout au + la majorité (et encore…)
   Apparemment le bonhomme est friand de culture japanime et a déjà fait de nombreuses illustrations des titres phares de notre jeunesse (uysse 31, les cités d’or…) dc attendons sagement histoire de se faire une idée (avec un peu de chance la presse spécialisée en parlera avant)

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   • Dariastr dit :

     23 avril 2019 à 16 h 37 min

     Je viens de regarder de + près les illustrations dispos sur manga news (ben oui, je l’ai pas sortie de nulle part l’info !)
     Whaaa, il claque le capitaine *-*
     (C’est pas avec ça qu’elle va s’arranger ma Harlockmania… )
     Pour être honnête, Sylvidra aussi a belle allure. Donc vraiment, pourvu que l’histoire tienne la route

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